Chiffres clés 2025

989vœux

43places (capacité d'accueil)

8 %taux d'accès

77rang du dernier appelé* (ou dernier admis)

* En phase principale (jusqu'à mi-juillet). La liste peut continuer d'avancer ensuite.

Pour situer : la médiane des 428 formations de cette famille du domaine arts, culture, artisanat est à 29 % de taux d'accès. Avec ses 8 %, cette formation est nettement plus tendue que ses comparables (21 points d'écart). Le taux d'accès mesure la tension de la formation, pas tes chances personnelles.

Session 2026 en cours : 43 places et 931 vœux confirmés, d'après la fiche Parcoursup (relevé du 07/07).

En bref : formation sélective · 8 % de taux d'accès · dernier appelé rang 77 · Sélective mais ouverte socialement : 50 % des admis sont boursiers. Si tu l'es, ne t'autocensure pas : des profils…

Bon à savoir

Sélective mais ouverte socialement : 50 % des admis sont boursiers. Si tu l'es, ne t'autocensure pas : des profils comme le tien entrent ici.

Ce que tu vas apprendre, et ce qu'on attend de toi

Description officielle de la formation, telle que rédigée par l'établissement (fiche Parcoursup, session 2026).

La formation

La HEAR regroupe des enseignements supérieurs dans les champs des arts plastiques, de la communication visuelle, du design et de la musique. Elle est implantée sur trois sites dont deux dédiés aux arts visuels à Mulhouse et à Strasbourg. Le parcours de l'étudiant·e se dessine dès son entrée en première année et le choix du site d'entrée Mulhouse ou Strasbourg est déterminant. A Strasbourg, la 1re année est organisé différemment pour chaque…

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La HEAR regroupe des enseignements supérieurs dans les champs des arts plastiques, de la communication visuelle, du design et de la musique. Elle est implantée sur trois sites dont deux dédiés aux arts visuels à Mulhouse et à Strasbourg. Le parcours de l'étudiant·e se dessine dès son entrée en première année et le choix du site d'entrée Mulhouse ou Strasbourg est déterminant. A Strasbourg, la 1re année est organisé différemment pour chaque semestre. Le 1er semestre est consacré à la découverte de l’offre pédagogique par le biais de workshops hebdomadaires proposés par les différentes options de l’école. Le 2e semestre s’articule autour d’un projet artistique plus long. Ces pratiques plastiques sont accompagnées d’enseignements en atelier, de cours théoriques et de langue. Durant le 1er cycle les étudiant·es préparent un Diplôme national d'art (DNA, grade licence) et choisissent dès la 2e année une formation en Art, Art-Objet, Enquêter-Raconter, Scénographie, Communication graphique, Didactique visuelle et Illustration. Ce 1er cycle de 3 ans permet l'acquisition des apprentissages spécialisés et transversaux, tout en ouvrant sur une pratique personnelle. Le site des arts visuels de Strasbourg est positionné à proximité du campus de l’université et de la HEAR Musique, et permet des échanges interdisciplinaires riches et variés. Voir la fiche Onisep

Débouchés, vus par l'établissement

La HEAR prépare à la vie professionnelle à travers de nombreux dispositifs (workshops, stages, projets en partenariats, expositions, événements, appels à projets étudiant·es, associations, etc.). L'ensemble de ces dispositifs associés à l'offre pédagogique, permet de former des artistes et designer·euses contemporain·es et plus largement des professionnel·les dans de nombreux secteurs: Auteur·rice de bandes dessinées, Commissariat d'exposition,…

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La HEAR prépare à la vie professionnelle à travers de nombreux dispositifs (workshops, stages, projets en partenariats, expositions, événements, appels à projets étudiant·es, associations, etc.). L'ensemble de ces dispositifs associés à l'offre pédagogique, permet de former des artistes et designer·euses contemporain·es et plus largement des professionnel·les dans de nombreux secteurs: Auteur·rice de bandes dessinées, Commissariat d'exposition, Design d'espace, d'objet (bijoux, verre, céramique…), Design numérique, Design textile, Direction artistique, Enseignement, Gravure, Graphisme, Illustration, Médiation, Multimédia, Muséographie, Peinture, Performance, Photographie, Pratiques documentaires, Scénographie, Sculpture, Son, Vidéo, etc.

Après un Diplôme National d'Art (DNA), il est possible de s'orienter vers un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) au sein de la même école supérieure d'art ou dans une autre école supérieure d'art. Le DNA vaut grade de Licence donc il est également possible de continuer vers un Master en université, ou encore un Diplôme Supérieur des Arts Appliqués (DSAA). Après un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP),…

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Après un Diplôme National d'Art (DNA), il est possible de s'orienter vers un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) au sein de la même école supérieure d'art ou dans une autre école supérieure d'art. Le DNA vaut grade de Licence donc il est également possible de continuer vers un Master en université, ou encore un Diplôme Supérieur des Arts Appliqués (DSAA). Après un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP), il est possible de continuer vers un 3e cycle (post-diplôme, doctorat). A noter également que les équivalences en cours de cursus sont possibles d'une école supérieure d'art à une autre, entre les facultés d'arts plastiques et les écoles d'art ou encore entre le Diplôme National des Métiers d’Art et du Design (DNMADE) et les écoles d'art.

Complète les statistiques nationales d'insertion de cette page : ici, c'est l'établissement qui décrit ses propres débouchés.

Le profil attendu

La formation au diplôme national d'art repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : - un esprit de curiosité et un intérêt pour la création contemporaine, notamment dans le champ des arts plastiques et visuels, du design, de l’architecture, du cinéma... ; - un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ; - un goût prononcé…

Lire les attendus complets

La formation au diplôme national d'art repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : - un esprit de curiosité et un intérêt pour la création contemporaine, notamment dans le champ des arts plastiques et visuels, du design, de l’architecture, du cinéma... ; - un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ; - un goût prononcé pour la création, la conception, l’expérimentation, la fabrication et la réalisation ; - une pratique artistique quelle qu’elle soit et quel que soit son niveau ; - un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ; - une capacité d’expression en français et dans au moins une langue étrangère (niveau B1).

Comment se déroule la candidature

Les candidats, titulaires ou en préparation d'un baccalauréat français ou d'un titre admis en équivalence, sont autorisés à s'inscrire. 60,00 € (candidats non boursiers) 60,00 € (candidats boursiers)

🌍 Langues enseignées : Langue vivante 1 : Anglais Langue vivante 2 : Pas de LV2 Niveau de français requis pour s'inscrire à la formation : B1
🧏 Référent handicap : chloe.nicolas@hear.fr

Source : fiche Parcoursup de la formation, licence etalab-2.0.

Comment ton dossier est examiné

Ce que la commission d'examen des vœux de cette formation déclare regarder dans les candidatures (fiche officielle Parcoursup, session 2026).

Méthodes de travail

50 %

Savoir-être

25 %

Motivation

20 %

Engagement et activités

5 %

Voir le détail des 7 critères et leur importance

Critère	Ce qui est regardé	Importance
Pratique artistique	La qualité du dossier de travaux personnels, la diversité des travaux présentés sont prises en compte dans le dossier (présélection) et lors de l'entretien.	très important
Argumentation et réflexion	L'argumentation, l'articulation du propos, la pertinence des références convoquées sont prises en compte tant lors de l'entretien que dans l'épreuve écrite.	très important
Analyse critique	La capacité à l'analyse critique des travaux proposés devant le jury sera prise en compte lors de l'entretien devant le jury	très important
Expression en langue française	Un niveau B1 est demandé.	très important
Ouverture et curiosité artistique	Curiosité et intérêt pour la création contemporaine	très important
Motivation du candidat	Les motivations à intégrer la HEAR et le projet d'orientation du candidat sont des critères d'évaluation lors de l'entretien.	très important
Activités et centres d’intérêt Critère non obligatoire	Tout élément pouvant apporter des précisions sur la personnalité du/de la candidat.e	complémentaire

Les conseils du jury aux candidats

Le dossier de travaux personnels est un élément très important de la candidature. Il doit être réfléchi et constitué en amont. Le dossier numérique est dématérialisé, il contient : Un maximum de 15 pages de travaux légendés ; Une page supplémentaire qui présente les intentions et si possible les références des travaux. Les travaux peuvent être réalisés dans le cadre de cours, de projets dirigés ou d'initiatives personnelles. Les projets, contenant des animations, vidéo, son, d'une durée maximale de 3 min, doivent être inclus sous forme de liens ou de médias intégrés depuis des sites hébergeurs tels que YouTube, Vimeo, etc. Lors de l'entretien, il est nécessaire de présenter des travaux supplémentaires. Les candidat.es doivent s’assurer de se trouver dans un lieu où ils et elles sont à l’aise pour la visioconférence. Les jurys ne prennent pas en compte les résultats scolaires des candidat.es. La formation prend en compte la participation des lycéens aux cordées de la réussite dans l'analyse des candidatures.

📄 Rapport public d'examen des vœux (PDF officiel de la commission)

Les pourcentages traduisent l'importance déclarée par la formation, pas une formule exacte : soigne d'abord ce qui pèse le plus. Source : fiche Parcoursup, licence etalab-2.0.

Historique 2023–2025

Année	Vœux	Places	Admis	Taux d'accès	Dernier appelé*
2025	989	43	44	8 %	77
2024	1 179	58	66	9 %	120
2023	1 245	58	57	8 %	102

* Le rang brut n'est pas comparable d'une année à l'autre (la structure des listes d'appel change). Pour les tendances, fie-toi au taux d'accès et aux indicateurs en pourcentage.

Tendance du taux d'accès

À quelle vitesse la liste d'attente avance-t-elle ?

Part des admis 2025 ayant déjà reçu leur proposition :

Ouverture de la phase d'admission

52 %

Jour du bac

98 %

Fin de phase principale

98 %

Tu hésites ? Vois qui peut t'aider, en commençant par le gratuit →

Portrait des admis 2025

Ce portrait décrit les candidats admis, c'est un indice de ressemblance, pas un critère de sélection ni une probabilité d'admission.

La limite à connaître : ces chiffres décrivent les admis, jamais les candidats refusés : Parcoursup ne les publie pas. Impossible, donc, de savoir si une caractéristique augmente réellement les chances d'être pris. Si 80 % des admis avaient telle spécialité mais que 90 % des candidats l'avaient aussi, elle serait en réalité un léger handicap. Ne te disqualifie pas en lisant ce bloc.

Mention au bac

Sans mention 33%

Assez bien 33%

Très bien 34%

Type de bac

Général 67%

Technologique 33%

50 %boursiers

17 %même académie (Strasbourg)

14 %néo-bacheliers

75 %filles

Formation à rayonnement national : seulement 17 % des admis viennent de l'académie. On y entre de toute la France : ton origine géographique pèse peu.

Combien ça coûte ?

Établissement public : droits d'inscription réglementés, fixés chaque année au niveau national (quelques centaines d'euros par an au plus), les étudiants boursiers en sont exonérés.

Le montant exact des frais figure sur la fiche officielle Parcoursup de la formation.

🏠 Se loger : 13 résidences CROUS recensées à Strasbourg (attribution sous conditions de ressources), voir le logement étudiant dans cette ville.

Statut d'établissement : donnée officielle Parcoursup (Public). Bourses sur critères sociaux : simulation sur lescrous.fr.

Diplôme National d'Art sur Parcoursup : ce que disent les chiffres

Avec 989 vœux formulés en 2025 pour 43 places, Diplôme National d'Art (Haute école des arts du Rhin, sites d'arts plastiques de Mulhouse et de Strasbourg, Strasbourg) attire en moyenne 23 candidats par place disponible.

Avec un taux d'accès de 8 %, Diplôme National d'Art se classe parmi les formations très sélectives : sur 100 candidats, 8 ont reçu une proposition.

En prenant du recul, entre 2023 et 2025, le taux d'accès est resté stable (autour de 8 %). Le tableau historique ci-dessus permet de visualiser cette évolution année par année : fiez-vous au taux d'accès plutôt qu'au rang brut, dont la base de calcul change selon les années.

La liste d'attente est descendue jusqu'au rang 77 en 2025 (phase principale). Ce seuil n'est pas une garantie. Mesuré sur les 3 sessions connues, il bouge d'environ 27 % d'une année à l'autre, ce qui situe la prochaine session autour de 56-97.

Autre indicateur utile, la profondeur d'appel : 74 propositions pour 44 inscrits en 2025 (1.7 propositions par place pourvue), une profondeur modérée : elle a dû descendre sensiblement dans son classement pour remplir ses places. Ce que ce chiffre ne dit pas : combien de candidats ont explicitement refusé cette formation. Un candidat appelé peut avoir accepté ailleurs, quitté la procédure ou figurer sur plusieurs listes, le détail n'est pas publié. Retiens le mécanisme, pas un motif : plus l'appel est profond, plus la liste d'attente avance au fil de l'été.

La liste avance à un rythme mesurable : 52 % des admis avaient déjà reçu leur proposition dès l'ouverture de la phase d'admission, 98 % au moment du bac et 98 % à la clôture de la phase principale.

Le portrait des admis 2025 : 34 % avaient une mention Très bien, 0 % une mention Bien et 50 % étaient boursiers. 17 % venaient de l'académie de Strasbourg. Ce portrait décrit les admis, pas des critères de sélection, et surtout pas les candidats refusés, qui ne sont pas publiés : il ne permet donc pas de savoir si telle caractéristique augmente réellement les chances d'être pris.

Compte tenu de cette sélectivité, ne faites pas de Diplôme National d'Art ton seul vœu dans ce domaine. Les alternatives listées en bas de page (même discipline, même zone géographique, taux d'accès supérieur) sont un bon point de départ pour sécuriser votre liste.

Toutes les données ci-dessus sont issues des fichiers officiels publiés par le ministère de l'Enseignement supérieur (licence ouverte). Elles éclairent une décision, elles ne la remplacent pas : un rang ou un taux passé n'engage pas la session en cours.

Les métiers vers lesquels ça peut mener

Exemples de métiers du domaine de cette formation (référentiel Onisep). C'est un aperçu des débouchés possibles du secteur, pas une liste exhaustive ni garantie.

designer graphique

Le designer graphique exprime visuellement la demande d'un client, en respectant un cahier des charges défini auparavant par le directeur artistique et le client. Au-delà de l'aspect esthétique, ses propositions doivent transmettre de façon pertinente le message formulé par le client. S'ensuit la création de la charte graphique : choix des couleurs, des mots, de la police de caractères... Ce profe

designer d'interaction

Le designer d'interaction ne s'incarne pas uniquement à travers des interfaces et des écrans. Il est présent dans de nombreux objets de notre quotidien ou, de façon moins visible, dans notre environnement. Sites web, logiciels, applications mobiles, bornes interactives, objets connectés, robots, espaces interactifs... les formes que peut revêtir un projet de design interactif sont très variées dan

modiste

Le ou la modiste imagine un modèle de chapeau, esquisse des dessins puis crée le patron. Il ou elle choisit les matériaux à utiliser (feutre, mousseline, lainage, fourrure, paille, sisal, etc.). Parfois, le ou la modiste ne conçoit pas le design des chapeaux mais part du croquis d'un couturier, d'une couturière, d'un ou d'une styliste. Dans son atelier, le ou la modiste adapte sa technique à sa ma

styliste

Prêt-à-porter ou luxe, vêtements, accessoires ou articles de maroquinerie : la ou le styliste imagine les modèles des prochaines collections. Elle ou il définit les formes, les lignes, les coloris et imprimés de chaque modèle, tout en respectant le style et l'identité de la marque qui l'emploie. Pour un vêtement, la ou le styliste propose plusieurs croquis. Les esquisse des silhouettes peuvent êtr

modéliste

Après une première modélisation, généralement sur ordinateur, le modéliste, muni de ciseaux et d'épingles, traduit en volume le dessin du styliste. Il place une toile en coton écrue sur un mannequin " en pied ", construit le modèle et met au point les différentes pièces. La toile est ajustée, découpée, épinglée et drapée conformément au " tombé " souhaité par le styliste. Une fois l'habit monté, l

Source : Onisep (Idéo), licence ODbL.