Chiffres clés 2025
* En phase principale (jusqu'à mi-juillet). La liste peut continuer d'avancer ensuite · ⚠️ Liste d'appel commune à plusieurs formations : interprète ce rang avec prudence.
Session 2026 en cours : 48 places et 362 vœux confirmés, d'après la fiche Parcoursup (relevé du 07/07).
En bref : formation sélective · 13 % de taux d'accès · dernier appelé rang 64 · Liste d'attente peu mobile : 81 % des admis avaient déjà leur proposition dès l'ouverture. Pour entrer, mieux vaut…
Bon à savoir
Liste d'attente peu mobile : 81 % des admis avaient déjà leur proposition dès l'ouverture. Pour entrer, mieux vaut être bien classé d'emblée que compter sur l'avancement de la liste.
Simulateur de liste d'attente
Tu vois ta position en liste d'attente dans ton dossier Parcoursup, à la rubrique « Admission » ? Saisis-la ci-dessous : on la compare au rang du dernier appelé de l'an dernier.
Estimation fondée sur la session 2025 : le rang du dernier appelé varie souvent de ±15 à 20 % d'une année à l'autre. Ceci n'est pas une prédiction officielle.
On t'envoie les fiches des conseillers qui correspondent à ton besoin et connaissent les formations que tu vises, gratuitement, sans engagement. C'est toi qui choisis de les contacter.
Ce que tu vas apprendre, et ce qu'on attend de toi
Description officielle de la formation, telle que rédigée par l'établissement (fiche Parcoursup, session 2026).
La formation
Le Bachelor of Arts in Fashion Design est un programme alliant expérimentation créative et innovation technique, savoir-faire artisanal et outils industriels. Il forme au métier de Designer concepteur de mode, qui consiste à concevoir un produit de mode, depuis sa création jusqu'à son industrialisation. Objectifs 1ère année : Approcher les différents corps : corps humain - corps vêtement - corps textile Maîtriser la matière (compréhension,…
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Le Bachelor of Arts in Fashion Design est un programme alliant expérimentation créative et innovation technique, savoir-faire artisanal et outils industriels. Il forme au métier de Designer concepteur de mode, qui consiste à concevoir un produit de mode, depuis sa création jusqu'à son industrialisation. Objectifs 1ère année : Approcher les différents corps : corps humain - corps vêtement - corps textile Maîtriser la matière (compréhension, gestion et interprétation) Apprendre les fondamentaux des techniques de modélisme et de montage Pratiquer le dessin dans tous ses états (libérer la main, exercer son regard) et expérimenter une grande variété de techniques Découvrir les courants artistiques liés à la mode et appréhender les sources d'inspiration Objectifs 2ème année : Penser en silhouette et amorcer une garde-robe Consolider les techniques Développer son univers (recherches, culture générale, questions sociétales) Nourrir son écriture (mode, arts, musique, actualités...) Créer des images et mettre en scène Spécialisation maille, image, chaussures ou sac Stage Objectifs 3ème année : Développer la notion de silhouette à travers le projet de collection Affirmer son univers Proposer un discours (visuel et verbal) qui lie concept et collection (équation arguments, formes & sens) Appréhender la mode dans sa réalité industrielle et économique Projet de fin d'année (collection de 6 à 8 silhouettes accessoirisées) Voir la fiche Onisep Voir la fiche de la certification sur France Compétences
Débouchés, vus par l'établissement
Le Bachelor of Arts in Fashion Design mène à des carrières telles que : Design Vêtement Homme / Femme : Styliste, Responsable studio, Directeur(rice) artistique Design Accessoires : Designer en Maroquinerie, Petite Maroquinerie, Chaussures, Accessoires cuir, Accessoires textile Modéliste créatif, Maquettiste Design maille : Designer Maille, Développeur(se) Maille Le département Carrières vous accompagne dans votre projet professionnel, vous…
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Le Bachelor of Arts in Fashion Design mène à des carrières telles que : Design Vêtement Homme / Femme : Styliste, Responsable studio, Directeur(rice) artistique Design Accessoires : Designer en Maroquinerie, Petite Maroquinerie, Chaussures, Accessoires cuir, Accessoires textile Modéliste créatif, Maquettiste Design maille : Designer Maille, Développeur(se) Maille Le département Carrières vous accompagne dans votre projet professionnel, vous aide à identifier des opportunités de stages et d'emploi et à développer votre réseau. Entre la deuxième et la troisième année du programme, vous effectuerez un stage de 2 à 4 mois. Visualiser les chiffres d'accès à la formation Contacter et échanger avec l'établissement
Vous pourrez poursuivre des études au niveau master, à l'Institut Français de la Mode ou dans une autre école de mode.
Complète les statistiques nationales d'insertion de cette page : ici, c'est l'établissement qui décrit ses propres débouchés.
Comment se déroule la candidature
Les candidats, titulaires ou en préparation d'un baccalauréat français ou d'un titre admis en équivalence, sont autorisés à s'inscrire. les dossiers seront étudiés au fil de l'eau - si un candidat est présélectionné il devra passer une journée d'épreuves créatives et un entretien (en distanciel). 60,00 € (candidats non boursiers) 60,00 € (candidats boursiers) Comprendre les critères d'analyse des candidatures par l'établissement Visualiser les chiffres d'accès à la formation Information Les chiffres présentés dans tous les tableaux et graphiques ici sont calculés pour chaque année à la fin de la phase principale d'admission, mi-juillet. 52 places offertes par la formation en 2025 Étape de lecture : 1 Tous les candidats Calculés sur l'ensemble des candidats en 2025 477 candidats ont postulé
🌍 Langues enseignées : Langue vivante 1 : Français Langue vivante 2 : Anglais Niveau de français requis pour s'inscrire à la formation : B2
🧏 Référent handicap : ba-fashion@ifmparis.fr
Source : fiche Parcoursup de la formation, licence etalab-2.0.
Comment ton dossier est examiné
Ce que la commission d'examen des vœux de cette formation déclare regarder dans les candidatures (fiche officielle Parcoursup, session 2026).
Voir le détail des 4 critères et leur importance
| Critère | Ce qui est regardé | Importance |
|---|---|---|
| Inventivité et singularité des propositions créatives - diversité des outils et techniques - curiosité artistique et intellectuelle - qualité du rendu et clarté du processus créatif | Portfolio et musée imaginaire | essentiel |
| Implication, comportement et assiduité, autonomie dans le travail. Capacité à s'investir et à s'impliquer dans les travaux demandés. | Appréciation des bulletins de notes et fiche Avenir. | important |
| Motivation, connaissance de la formation, curiosité pour l’art en général et la mode en particulier. | Lettre de motivation et fiche Avenir. | très important |
| Engagement citoyen et expériences montrant une ouverture sur le monde, un engagement artistique et/ou associatif. | Rubrique Activités et centres d'intérêt. | important |
Les conseils du jury aux candidats
Le candidat est invité à se concentrer sur le contenu et la présentation graphique de son portfolio, élément essentiel pour évaluer son potentiel créatif. Plutôt que de se limiter à une démonstration de compétences techniques, le candidat doit mettre en avant son processus créatif, son raisonnement et ses expérimentations à travers des projets personnels et singuliers. Chaque projet doit être accompagné d’une brève explication des intentions créatives. La connaissance du programme permet aux candidats de formuler des propositions en adéquation avec l’approche pédagogique innovante. La majeure partie des projets présentés doivent être connectés à la mode. Le dessin, même imparfait, doit refléter une réflexion sur le corps et les volumes. Les projets présentés doivent démontrer une capacité à revisiter les codes, à proposer des formes nouvelles et contemporaines. La section "musée imaginaire" permet de jauger la curiosité artistique et culturelle du candidat.
📄 Rapport public d'examen des vœux (PDF officiel de la commission)
Les pourcentages traduisent l'importance déclarée par la formation, pas une formule exacte : soigne d'abord ce qui pèse le plus. Source : fiche Parcoursup, licence etalab-2.0.
Historique 2022–2025
| Année | Vœux | Places | Admis | Taux d'accès | Dernier appelé* |
|---|---|---|---|---|---|
| 2025 | 477 | 52 | 53 | 13 % | 64 |
| 2024 | 476 | 52 | 53 | 13 % | 64 |
| 2023 | 442 | 56 | 56 | 18 % | 76 |
| 2022 | 344 | 56 | 57 | 21 % | 80 |
* Le rang brut n'est pas comparable d'une année à l'autre (la structure des listes d'appel change). Pour les tendances, fie-toi au taux d'accès et aux indicateurs en pourcentage.
Tendance du taux d'accès
À quelle vitesse la liste d'attente avance-t-elle ?
Part des admis 2025 ayant déjà reçu leur proposition :
Portrait des admis 2025
Ce portrait décrit les candidats admis, c'est un indice de ressemblance, pas un critère de sélection ni une probabilité d'admission.
Mention au bac
Type de bac
Formation à rayonnement national : seulement 16 % des admis viennent de l'académie. On y entre de toute la France : ton origine géographique pèse peu.
Combien ça coûte ?
Établissement privé : les frais de scolarité sont libres et représentent souvent plusieurs milliers d'euros par an. Compare le coût total du cursus avant de t'engager.
💶 Frais annoncés par la formation : 15 600€ ressortissants Union européenne et EEE (Islande, Liechtenstein, Norvège), 23 900€ non UE · pour les boursiers : Des bourses IFM sur critères sociaux sont disponibles pour les ressortissants de l'UE et EEE (voir rubrique Dispositifs d'aide à la réussite ci-dessous) (fiche Parcoursup, session 2026)
🏠 Se loger : 85 résidences CROUS recensées à Paris 13e Arrondissement (attribution sous conditions de ressources), voir le logement étudiant dans cette ville.
Statut d'établissement : donnée officielle Parcoursup (Privé enseignement supérieur). Bourses sur critères sociaux : simulation sur lescrous.fr.
Formation des écoles supérieure d'art Bac + 3 - Bachelor of Arts in Fashion Design - Cursus francophone ou anglophone sur Parcoursup : ce que disent les chiffres
En 2025, la formation Formation des écoles supérieure d'art Bac + 3 - Bachelor of Arts in Fashion Design - Cursus francophone ou anglophone de Institut Francais de la Mode (IFM) (Paris 13e Arrondissement) a reçu 477 vœux pour 52 places, soit environ 9 candidatures par place.
Concrètement, 13 % des candidats ont reçu une proposition en 2025, ce qui en fait une formation très sélective à l'échelle de Parcoursup.
En prenant du recul, entre 2022 et 2025, la sélectivité s'est nettement accrue (de 21 % à 13 %). Le tableau historique ci-dessus permet de visualiser cette évolution année par année : fiez-vous au taux d'accès plutôt qu'au rang brut, dont la base de calcul change selon les années.
La liste d'attente est descendue jusqu'au rang 64 en 2025 (phase principale). Ce seuil n'est pas une garantie : selon les désistements, il oscille typiquement entre 51 et 76 d'une année à l'autre.
La formation a dû envoyer 71 propositions pour remplir 53 places : 25 % des candidats appelés ont décliné ou se sont désistés. Plus ce taux est élevé, plus la liste d'attente descend au fil de l'été.
Côté tempo : dès le premier jour, 81 % des futurs admis avaient leur proposition ; ils étaient 91 % aux épreuves du bac et 92 % à la fin de la phase principale. De quoi estimer si l'attente vaut le coup.
Le portrait des admis 2025 : 27 % avaient une mention Très bien, 47 % une mention Bien et 26 % étaient boursiers. 16 % venaient de l'académie de Paris. Ce portrait décrit les admis, pas des critères de sélection.
Compte tenu de cette sélectivité, ne faites pas de Formation des écoles supérieure d'art Bac + 3 - Bachelor of Arts in Fashion Design - Cursus francophone ou anglophone ton seul vœu dans ce domaine. Les alternatives listées en bas de page (même discipline, même zone géographique, taux d'accès supérieur) sont un bon point de départ pour sécuriser votre liste.
Source : open data Parcoursup, ministère de l'Enseignement supérieur. Ces statistiques sont des repères issus des années précédentes, utiles pour se positionner, insuffisantes pour prédire un résultat individuel.
Les métiers vers lesquels ça peut mener
Exemples de métiers du domaine de cette formation (référentiel Onisep). C'est un aperçu des débouchés possibles du secteur, pas une liste exhaustive ni garantie.
designer graphique
Le designer graphique exprime visuellement la demande d'un client, en respectant un cahier des charges défini auparavant par le directeur artistique et le client. Au-delà de l'aspect esthétique, ses propositions doivent transmettre de façon pertinente le message formulé par le client. S'ensuit la création de la charte graphique : choix des couleurs, des mots, de la police de caractères... Ce profe
designer d'interaction
Le designer d'interaction ne s'incarne pas uniquement à travers des interfaces et des écrans. Il est présent dans de nombreux objets de notre quotidien ou, de façon moins visible, dans notre environnement. Sites web, logiciels, applications mobiles, bornes interactives, objets connectés, robots, espaces interactifs... les formes que peut revêtir un projet de design interactif sont très variées dan
modiste
Le ou la modiste imagine un modèle de chapeau, esquisse des dessins puis crée le patron. Il ou elle choisit les matériaux à utiliser (feutre, mousseline, lainage, fourrure, paille, sisal, etc.). Parfois, le ou la modiste ne conçoit pas le design des chapeaux mais part du croquis d'un couturier, d'une couturière, d'un ou d'une styliste. Dans son atelier, le ou la modiste adapte sa technique à sa ma
styliste
Prêt-à-porter ou luxe, vêtements, accessoires ou articles de maroquinerie : la ou le styliste imagine les modèles des prochaines collections. Elle ou il définit les formes, les lignes, les coloris et imprimés de chaque modèle, tout en respectant le style et l'identité de la marque qui l'emploie. Pour un vêtement, la ou le styliste propose plusieurs croquis. Les esquisse des silhouettes peuvent êtr
modéliste
Après une première modélisation, généralement sur ordinateur, le modéliste, muni de ciseaux et d'épingles, traduit en volume le dessin du styliste. Il place une toile en coton écrue sur un mannequin " en pied ", construit le modèle et met au point les différentes pièces. La toile est ajustée, découpée, épinglée et drapée conformément au " tombé " souhaité par le styliste. Une fois l'habit monté, l
Source : Onisep (Idéo), licence ODbL.
Alternatives moins sélectives dans la même discipline
- Formation des écoles supérieure d'art Bac + 5 · Architecte d’intérieur – designer · Ecole Camondo · Paris 14e Arrondissementtaux d'accès 29 %
- Formation des écoles supérieure d'art Bac + 3 · Etudes Supérieures en Film d'Animation · ESRA - Paris · Paris 15e Arrondissementtaux d'accès 44 %
- Formation des écoles supérieure d'art Bac + 3 · Etudes Supérieures en Réalisation Audiovisuelle · ESRA - Paris · Paris 15e Arrondissementtaux d'accès 70 %
- Formation des écoles supérieure d'art Bac + 3 · Etudes Supérieures des Techniques du Son · ESRA - Paris · Paris 15e Arrondissementtaux d'accès 72 %
- Formations aux métiers de l'hôtellerie restauration Bac +3 · Bachelor Arts culinaires et entrepreneuriat / Option Pâtisserie · FERRANDI Paris - L'école Française de Gastronomie et de Management Hôtelier · Paris 6e Arrondissementtaux d'accès 40 %
Même domaine, un autre format
Autre formation n'est qu'un format (durée, encadrement). Ces formations couvrent la même discipline, sous une autre forme — classification officielle Onisep, pas un rapprochement inventé.
- Arts · Parcours Design · Université de Nîmes · NîmesLicence66 % d'accès
Explorer tout le domaine arts, culture, artisanat, tous formats confondus →