Chiffres clés 2025

469vœux

53places (capacité d'accueil)

23 %taux d'accès

108rang du dernier appelé* (ou dernier admis)

* En phase principale (jusqu'à mi-juillet). La liste peut continuer d'avancer ensuite · ⚠️ Liste d'appel commune à plusieurs formations : interprète ce rang avec prudence.

Pour situer : la médiane des 428 formations de cette famille du domaine arts, culture, artisanat est à 29 % de taux d'accès. Avec ses 23 %, cette formation est un peu plus tendue que ses comparables (6 points d'écart). Le taux d'accès mesure la tension de la formation, pas tes chances personnelles.

Session 2026 en cours : 55 places et 543 vœux confirmés, d'après la fiche Parcoursup (relevé du 07/07).

En bref : formation sélective · 23 % de taux d'accès · dernier appelé rang 108 · Sélective mais ouverte socialement : 67 % des admis sont boursiers. Si tu l'es, ne t'autocensure pas : des profils…

Bon à savoir

Sélective mais ouverte socialement : 67 % des admis sont boursiers. Si tu l'es, ne t'autocensure pas : des profils comme le tien entrent ici.

Liste d'attente peu mobile : 90 % des admis avaient déjà leur proposition dès l'ouverture. Pour entrer, mieux vaut être bien classé d'emblée que compter sur l'avancement de la liste.

Ce que tu vas apprendre, et ce qu'on attend de toi

Description officielle de la formation, telle que rédigée par l'établissement (fiche Parcoursup, session 2026).

La formation

Le cursus en année 1 permet d'approcher la spécificité de l'enseignement en école d'art et de design, qui comporte plusieurs volets obligatoires : un enseignement théorique : philosophie, histoire de l'art, culture des écrans et du webdesign, culture du design graphique, langues un enseignement artistique et technique en atelier : dessin-gravure-sérigraphie, volume-espace, pratiques numériques, photographie, vidéo, son, design, design graphique…

Lire la présentation complète

Le cursus en année 1 permet d'approcher la spécificité de l'enseignement en école d'art et de design, qui comporte plusieurs volets obligatoires : un enseignement théorique : philosophie, histoire de l'art, culture des écrans et du webdesign, culture du design graphique, langues un enseignement artistique et technique en atelier : dessin-gravure-sérigraphie, volume-espace, pratiques numériques, photographie, vidéo, son, design, design graphique des présentations collectives de travaux, des conférences, des semaines intensives d'ateliers, des voyages. Dès la 2e année, l'étudiant·e doit choisir entre 3 cursus : Art : études dédiées aux modes d'apparition de l'art aujourd'hui. L'accent est mis sur la “culture d'atelier”, pour se donner des outils, explorer une pensée de l'art par la pratique de la peinture, de la sculpture, du web, de l'édition, des images, qui s'accompagnent régulièrement de la mise en espace comme outil de débat. Design, mention Espaces et objets : les étudiants sont initiés à observer, analyser des contextes ancrés dans le réel pour être au plus près des spécificités des territoires ; cette mention forme des professionnels de terrain aptes à concevoir et mener des projets dans le champ du design, avec une attention particulière aux ressources et aux modes de production. Design, mention Design graphique : la formation propose un enseignement mettant en avant des attitudes expérimentales et critiques autour de l'édition et du dessin de lettres, associant papier, écran, typographie et espace public à travers la notion de design contextuel, qui prend en compte le contexte social contemporain. Voir la fiche Onisep

Débouchés, vus par l'établissement

Ils peuvent aussi se lancer dans la vie professionnelle, dans tous les domaines et métiers de la création artistique, du design et du design graphique. Leurs compétences artistiques avérées apportent une dimension créatrice personnelle à toutes collaborations. À côté d'une carrière professionnelle en tant qu'artiste, les études supérieures d'art mènent à des professions très diverses, de l'enseignement au graphisme et au design, en passant par…

Lire la liste complète des débouchés

Ils peuvent aussi se lancer dans la vie professionnelle, dans tous les domaines et métiers de la création artistique, du design et du design graphique. Leurs compétences artistiques avérées apportent une dimension créatrice personnelle à toutes collaborations. À côté d'une carrière professionnelle en tant qu'artiste, les études supérieures d'art mènent à des professions très diverses, de l'enseignement au graphisme et au design, en passant par la conception de sites Internet ou la mode... Au cours de sa carrière, le titulaire du DNA peut notamment exercer des fonctions d'assistant de projets, de chargé de mission, de responsable d'atelier, assistant d'enseignement artistique. À terme, il pourra devenir, entre autres, chef de projet, cadre. En savoir + sur le site de l'isdaT . Liens vers les fiches DNA et DNSEP du répertoire national des certifications professionnelles.

Les étudiant·es ayant obtenu le Diplôme National d'Art peuvent poursuivre des études en 2nd cycle vers un DNSEP à l'isdaT ou dans un autre établissement, puis vers un 3e cycle. La pluriactivité caractérise souvent le parcours professionnel des jeunes diplômés. Celle-ci s'exerce généralement dans le champ artistique et culturel, l'enseignement, la médiation...

Complète les statistiques nationales d'insertion de cette page : ici, c'est l'établissement qui décrit ses propres débouchés.

Le profil attendu

La formation au diplôme national d'art repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : - un esprit de curiosité et un intérêt pour la création contemporaine, notamment dans le champ des arts plastiques et visuels, du design, de l’architecture, du cinéma... ; - un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ; - un goût prononcé…

Lire les attendus complets

La formation au diplôme national d'art repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : - un esprit de curiosité et un intérêt pour la création contemporaine, notamment dans le champ des arts plastiques et visuels, du design, de l’architecture, du cinéma... ; - un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ; - un goût prononcé pour la création, la conception, l’expérimentation, la fabrication et la réalisation ; - une pratique artistique quelle qu’elle soit et quel que soit son niveau ; - un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ; - une capacité d’expression en français et dans au moins une langue étrangère (niveau B1).

Comment se déroule la candidature

Les candidats, titulaires ou en préparation d'un baccalauréat français ou d'un titre admis en équivalence, sont autorisés à s'inscrire.

🌍 Langues enseignées : Langue vivante 1 : Anglais ou Espagnol Langue vivante 2 : Pas de LV2 Niveau de français requis pour s'inscrire à la formation : B1 Contacter et échanger avec l'établissement Comprendre les critères d'analyse des candidatures par l'établissement
🧏 Référent handicap : fabrice.mateo@isdat.fr

Source : fiche Parcoursup de la formation, licence etalab-2.0.

Comment ton dossier est examiné

Ce que la commission d'examen des vœux de cette formation déclare regarder dans les candidatures (fiche officielle Parcoursup, session 2026).

Résultats scolaires

10 %

Méthodes de travail

25 %

Savoir-être

20 %

Motivation

20 %

Engagement et activités

25 %

Voir le détail des 5 critères et leur importance

Critère	Ce qui est regardé	Importance
Les choix et la singularité des parcours, spécialités, options, résultats obtenus	Engagement dans les études, progression dans les résultats	important
Développement d'une pratique artistique personnelle, capacité de l'expression plastique, capacités d'expression et d'analyse	Travaux personnels	essentiel
Aptitude à développer une recherche dans les domaines plastiques et visuels, autonomie et goût pour la collectivité, curiosité intellectuelle, esprit critique, qualité du regard, culture visuelle...	Initiatives prises dans la pratique artistique, lectures, recherches, visites d'expositions; participation à des projets collectifs	très important
Lors de l'entretien avec le jury, la motivation à étudier dans une école d'art, l'univers et les références de culture générale et artistique du candidat sont évaluées.	Projection dans les études proposées, les attentes par rapport aux programmes pédagogiques et la construction de l'avenir professionnel	très important
Ouverture d’esprit, intérêt pour la création et ses interactions avec les questions sociétales, intérêt pour l'art et le design	Goût pour tous les domaines en art et design, y compris des domaines connexes : littérature, artisanat, économie politique, philosophie, écologie, cinéma, culture populaire, ethnologie...	essentiel

Les conseils du jury aux candidats

Les épreuves du concours permettent aux candidats d’effectuer une immersion tangible et active dans la ville et d’avoir un premier contact avec l’école, ses étudiants, ses enseignants, ses équipements, ses espaces. Les candidats doivent respecter scrupuleusement les dates et bien intégrer les calendriers des inscriptions et des épreuves. Il est recommandé d’éviter de s'inscrire à un autre concours proposant des épreuves aux mêmes dates. Il est également recommandé de prendre connaissance des contenus des cursus et de se préparer au concours en prenant bien en considération le descriptif des épreuves et les éléments du tableau synoptique. La formation prend en compte la participation des lycéens aux cordées de la réussite dans l'analyse des candidatures.

Ce que dit le rapport officiel de la commission

« Nous n'avons pas d'examen ou d'épreuve éliminatoire. »

Extraits du rapport public d'examen des vœux, session 2026 (licence etalab-2.0) · document complet (PDF).

Les pourcentages traduisent l'importance déclarée par la formation, pas une formule exacte : soigne d'abord ce qui pèse le plus. Source : fiche Parcoursup, licence etalab-2.0.

Historique 2023–2025

Année	Vœux	Places	Admis	Taux d'accès	Dernier appelé*
2025	469	53	61	23 %	108
2024	464	65	78	38 %	174
2023	555	60	63	24 %	137

* Le rang brut n'est pas comparable d'une année à l'autre (la structure des listes d'appel change). Pour les tendances, fie-toi au taux d'accès et aux indicateurs en pourcentage.

Tendance du taux d'accès

À quelle vitesse la liste d'attente avance-t-elle ?

Part des admis 2025 ayant déjà reçu leur proposition :

Ouverture de la phase d'admission

90 %

Jour du bac

95 %

Fin de phase principale

97 %

Tu hésites ? Vois qui peut t'aider, en commençant par le gratuit →

Portrait des admis 2025

Ce portrait décrit les candidats admis, c'est un indice de ressemblance, pas un critère de sélection ni une probabilité d'admission.

La limite à connaître : ces chiffres décrivent les admis, jamais les candidats refusés : Parcoursup ne les publie pas. Impossible, donc, de savoir si une caractéristique augmente réellement les chances d'être pris. Si 80 % des admis avaient telle spécialité mais que 90 % des candidats l'avaient aussi, elle serait en réalité un léger handicap. Ne te disqualifie pas en lisant ce bloc.

Mention au bac

Sans mention 13%

Assez bien 40%

Bien 33%

Très bien 13%

Type de bac

Général 87%

Technologique 13%

67 %boursiers

47 %même académie (Toulouse)

25 %néo-bacheliers

75 %filles

Combien ça coûte ?

Établissement public : droits d'inscription réglementés, fixés chaque année au niveau national (quelques centaines d'euros par an au plus), les étudiants boursiers en sont exonérés.

💶 Frais annoncés par la formation : 453€ · pour les boursiers : Exonération des frais de scolarité (fiche Parcoursup, session 2026)

🏠 Se loger : 33 résidences CROUS recensées à Toulouse (attribution sous conditions de ressources), voir le logement étudiant dans cette ville.

Statut d'établissement : donnée officielle Parcoursup (Public). Bourses sur critères sociaux : simulation sur lescrous.fr.

Diplôme National d'Art sur Parcoursup : ce que disent les chiffres

469 candidats ont demandé Diplôme National d'Art à Toulouse en 2025, pour 53 places offertes par Institut supérieur des arts de Toulouse, soit un ratio d'environ 9 vœux par place.

Concrètement, 23 % des candidats ont reçu une proposition en 2025, ce qui en fait une formation sélective à l'échelle de Parcoursup.

Sur la période 2023-2025, le taux d'accès est resté stable (autour de 23 %). C'est cet indicateur en pourcentage qu'il faut suivre pour les tendances : le rang brut du dernier appelé, lui, dépend de la structure de la liste d'appel et n'est pas comparable d'une année à l'autre.

Le rang du dernier appelé a atteint 108 en phase principale 2025. Attention, ce seuil est instable ici : il varie d'environ 32 % d'une session à l'autre (3 sessions, mais un rang très instable) : une fourchette réaliste pour la session suivante irait d'environ 72 à 143. Compare ta position dans la liste d'attente avec le simulateur en haut de page.

Profondeur d'appel modérée en 2025 : 109 propositions envoyées pour 61 inscrits, soit environ 1.8 propositions par place pourvue. elle a dû descendre sensiblement dans son classement pour remplir ses places. Prudence : la liste d'appel est commune à plusieurs formations, ce qui gonfle mécaniquement le nombre de propositions. Ce ratio ne se lit donc pas comme un taux de refus de cette formation en particulier.

Côté tempo : dès le premier jour, 90 % des futurs admis avaient leur proposition ; ils étaient 95 % aux épreuves du bac et 97 % à la fin de la phase principale. De quoi estimer si l'attente vaut le coup.

Qui sont les admis ? En 2025, 13 % avaient décroché une mention Très bien au bac, 33 % une mention Bien ; 67 % étaient boursiers et 47 % issus de la même académie. À lire comme un indice de ressemblance, jamais comme une probabilité d'admission : sans le profil des candidats refusés (non publié), impossible de dire qu'une caractéristique « fait entrer ».

Si Diplôme National d'Art figure dans tes vœux, entoure-la de formations moins sélectives : la rubrique « alternatives » ci-dessous liste des formations de la même discipline, proches géographiquement, avec un taux d'accès plus élevé. Une liste de vœux équilibrée mélange des vœux très tendus, moyennement tendus et peu tendus, à condition que chacun soit une formation que tu accepterais vraiment.

Ces chiffres proviennent de l'open data officiel de Parcoursup (ministère de l'Enseignement supérieur). Ils décrivent les sessions passées : ils aident à se situer, pas à prédire : chaque session a ses propres désistements et ses propres candidats.

Les métiers vers lesquels ça peut mener

Exemples de métiers du domaine de cette formation (référentiel Onisep). C'est un aperçu des débouchés possibles du secteur, pas une liste exhaustive ni garantie.

designer graphique

Le designer graphique exprime visuellement la demande d'un client, en respectant un cahier des charges défini auparavant par le directeur artistique et le client. Au-delà de l'aspect esthétique, ses propositions doivent transmettre de façon pertinente le message formulé par le client. S'ensuit la création de la charte graphique : choix des couleurs, des mots, de la police de caractères... Ce profe

designer d'interaction

Le designer d'interaction ne s'incarne pas uniquement à travers des interfaces et des écrans. Il est présent dans de nombreux objets de notre quotidien ou, de façon moins visible, dans notre environnement. Sites web, logiciels, applications mobiles, bornes interactives, objets connectés, robots, espaces interactifs... les formes que peut revêtir un projet de design interactif sont très variées dan

modiste

Le ou la modiste imagine un modèle de chapeau, esquisse des dessins puis crée le patron. Il ou elle choisit les matériaux à utiliser (feutre, mousseline, lainage, fourrure, paille, sisal, etc.). Parfois, le ou la modiste ne conçoit pas le design des chapeaux mais part du croquis d'un couturier, d'une couturière, d'un ou d'une styliste. Dans son atelier, le ou la modiste adapte sa technique à sa ma

styliste

Prêt-à-porter ou luxe, vêtements, accessoires ou articles de maroquinerie : la ou le styliste imagine les modèles des prochaines collections. Elle ou il définit les formes, les lignes, les coloris et imprimés de chaque modèle, tout en respectant le style et l'identité de la marque qui l'emploie. Pour un vêtement, la ou le styliste propose plusieurs croquis. Les esquisse des silhouettes peuvent êtr

modéliste

Après une première modélisation, généralement sur ordinateur, le modéliste, muni de ciseaux et d'épingles, traduit en volume le dessin du styliste. Il place une toile en coton écrue sur un mannequin " en pied ", construit le modèle et met au point les différentes pièces. La toile est ajustée, découpée, épinglée et drapée conformément au " tombé " souhaité par le styliste. Une fois l'habit monté, l

Source : Onisep (Idéo), licence ODbL.